SBH presenta “Los posibles”: cuatro creadores visuales de gran talento

Cuatro curadores tienden la mano a cuatro artistas jóvenes a principios de su trayectoria profesional. Resulta que la generación Z sorprende no solo con su activa postura civil, sino con obras artísticas de profundo sentido, lo cual se ve en sus lienzos.

El proyecto Los posibles en la sección de Crítica en la Unión de Pintores Búlgaros echa los cimientos de una iniciativa nueva: a finales de cada año presentará un proyecto de un curador. El primero de la serie es la homónima exposición en la galería-librería Sofía press. Los artistas elegidos a participar cubren distintos registros del arte visual: conceptual, técnica gráfica clásica y pintura.

Detrás del arte que no reconoce fronteras, con reminiscencias a la crueldad del mundo que nos rodea está Kalin Mitev de la Universidad de Sofía san Clemente de Ojrid, propuesto por Milena Boyadzhieva.

Un arte que traza un paralelo entre la cápsula natural del tempo y nuestra corta memoria, expone Gueorgui Gueorguiev de la Academia de Arte Musical, Bailes y Pintura en Plovdiv presentado por Galina Lardeva.

El estudiante de la Universidad Técnica santos hermanos Cirilo y Metodio Stefan Vasilev, quien es la propuesta de Antoaneta Ancheva, crea arte que examina el metamodernismo como un concepto de la cultura moderna. El arte que afecta temas como la transitoriedad de la vida y la superación de las fronteras que nosotros mismos nos ponemos entra en la visión del artista más joven, Nikola Donchev, de la Escuela Nacional de Bellas Artes Iliya Petrov, elegido por Olimpia Daniel y Rumena Kalcheva.

¿Es la filosofía la fuerza motriz de los artistas jóvenes o es simplemente es parte del proceso artístico?

“Creo que es parte del proceso artístico, pero, por otro lado, estos colegas jóvenes están socialmente comprometidos”, responde la especialista en artes Galina Lardeva. Vemos una ola en nuestra sociedad y en los procesos artísticos en particular: personas que reflexionan filosóficamente sobre los procesos actuales. Ellos tienen fuertes mensajes y tenemos mucho que ver como público y como especialistas en la manera en que ellos presentan los procesos. Ellos nos dan un fuerte motivo de reflexionar, independientemente de si se trata de una filosofía o una reflexión sobre el mundo moderno. En sus trabajos no hay pretensiones, sino una categórica imagen visual”.

Esta manera de pensar en el mundo, sin limitaciones, con una libertad como un estado natural de las percepciones y los viajes mentales en el espacio y en el tiempo es un rasgo distintivo de la joven generación, algo que trasciende de su arte. Las personas jóvenes se interesan en temas serios y no sienten miedo de plantear preguntas existenciales ante el público: provocarlo a reflexionar y tergiversar sus ideas y su modo de concebir al mundo.

 

“Es un hecho que los interesan muchos problemas sustanciales”, opina la especialista en arte. Evidentemente las personas jóvenes indagan en lo profundo, en lo que no se ajusta a sus ideas y es un importante reflejo de la vida contemporánea. Esto es un buen indicio ya que no se mueve sobre la superficie, no se divierte en el sentido superfluo de la palabra mediante el arte, sino que se interesa por los grandes temas y las profundas reflexiones. Estoy convencida de que esta necesidad en un momento se transformará en una imagen concreta y será una manifestación de la nueva voz de esta generación”.

A pesar de que están en los albores de sus carreras, los jóvenes artistas sorprenden con un modo de trabajar que permite hablar de diferencias generacionales en el arte.

“La generación anterior mantenía un fuerte lazo con las generaciones de pintores anteriores: un lazo de varios decenios con los medios clásicos y después vino la rebelión contra ellos, dice Galina Lardeva. Todo era parte de un ADN común, mientras que ahora las personas jóvenes no están subyugadas a las ideas de la continuidad. Más bien dirigen la mirada dentro de sí y a su alrededor, sin declarar una rebelión contra, como sucedía en la historia eterna del arte, imitando los temas y los mensajes de su entorno. Tal vez esto se debe a la situación social que crea internet, que, por un lado, los aleja de la continuidad y, por otro, crea para ellos un contexto sumamente desconocido. En este sentido ellos son muy interesantes para nosotros y estamos obligados a ver esto, a respetarlo, a examinarlo y a mostrarlo. Tenemos el deber de entender a las personas jóvenes”.

La especialista en arte cree que “los cuatro chicos” ya han declarado que participarán intensamente en la vida profesional y encontrarán su lugar categórico en el paisaje artístico. Igual que el nombre de la exposición, para ellos pronto se comenzará a hablar como de Las posibles estrellas nuevas en el arte.

Redactora Diana Tsankova 

Traducido por Hristina Táseva